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浅析音乐课堂中的有效聆听[原创]

发布时间: 2011-04-26 15:20:12   作者:许志芳   发表者: 许志芳     浏览次数:(2642)   评论次数:(23)    
 

浅析音乐课堂中的有效聆听

 

东阳市实验小学   方敏鸳

 

【内容摘要】

聆听从属于“感受与鉴赏”这一重要的音乐学习领域,是其主要内容之一,也是音乐学习经常采用的重要方法之一。在日益关注课堂有效性的今天,音乐课堂中的有效聆听更是值得探讨。笔者结合自身的教学实践,从欣赏、歌唱、演奏三方面试论有效聆听的具体做法,并归纳总结了有效聆听教学中值得注意的几个问题,望能引起同行的关注与思考。

 

【关键词】  有效聆听  欣赏  歌唱  演奏  审美体验

 

 

众所周知,音乐是听觉艺术,听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此,人类的本能——聆听便成了音乐教育主要的审美活动之一,还成了其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天,如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢?

所谓“有效”,是指通过教师的教学后,学生有没有学到什么或学得好不好……。从广义的教学层面来说,是指学生实际获得的具体进步和发展。联系到音乐课堂中的有效聆听,它则能使学生形成更丰富的情感体验,进而表现音乐、创造音乐,即有效聆听能从某一方面促进学生更好地学习,并使得学习轻松、高效,同时形成较好的学习习惯。而事实上,部分课堂中还经常出现滥用聆听、无效聆听等现象,它们违背了学生的身心发展规律与特征,有悖于新课程倡导的“以音乐审美为核心”的基本理念。

 

现象一:这是一节音乐欣赏课,教师告之学生曲名后,便播放音乐,要求学生边听边做动作。于是,学生异常活跃,以至于完全听不清音响,课堂上热闹非凡,很多孩子趁机痛痛快快地玩了一番……。这样的聆听,谈何情感体验呢?

现象二:学唱二声部歌曲《红蜻蜓》时,教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是,学生都“投入”地放声歌唱。渐渐地,老师的琴声听不见了,旋律唱得越来越不着调了……。此时,教师若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”,还会是这样的效果吗?

现象三:学完歌曲后,教师指导学生用口风琴伴奏。于是,一个学生被老师邀请演唱,其余学生伴奏。音量的悬殊,伴奏效果可想而知,但老师却要求演唱的学生唱得再响亮些……。很快,老师又换成一组学生伴奏,其余学生演唱。演唱、演奏的速度很不一致,合作效果较差,老师发怒了……。

以上做法虽显极端,但确有存在。试想,教师如有一定的聆听能力,亦或在课堂中尝试采用有效聆听,结果会是大不相同。以下,笔者结合自身的教学实践,归纳总结关于有效聆听的所思所做。

 

一、欣赏中的聆听

音乐欣赏是课堂中开展有效聆听的主阵地,在欣赏中发展学生的音乐感受力、想象力、理解力和创造力,进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。

1.强调聆听的过程性

在欣赏中形成对音乐的情感体验。体验是在过程中实现的,没有过程就谈不上体验。因为音乐一方面是音响的时间艺术,另一方面又是音响的情感艺术,即情感蕴含在音响的时间流动中,没有时间流动的过程,音乐中的情感便无从释放。学生在听觉中,接触音乐的同时,便接触到音乐表达的情感,学习音乐的过程,便是情感体验的过程。因此,引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞,在音响的流动中,在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素,使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振,使音乐诠释的乐思在每一个头脑中奔涌。

强调聆听的过程性,应遵循以下几个原则:

1)不要用过多的讲解代替学生的听觉;

2)不要用自己的理解代替学生的感觉;

3)不要用成人化的方式代替学生的学习;

4)不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。

2.尊重聆听的个体性

音乐欣赏虽是集体聆听,但因欣赏者水平差异便有了明显的欣赏层次的个体差别。这是因为音乐信息是一种模糊信息,由此决定了音乐欣赏感受的模糊性质。同时,音乐主要诉之于情感,情感的激发必然有强烈的主观性。因此,不同的个体聆听同一音乐作品,感受必定是不同的,甚至同一个体在不同时间里对同一首乐曲的感受也可能是不同的。西方一位学者说:“世界上没有两片相同的树叶。”树叶尚且如此,何况结构精细、情感复杂的人呢?课堂上教师千万不能忽视鲜活个体的存在,不可扼杀不同个体产生的主观情感。

如孩子们在欣赏法国作曲家圣-桑的《动物狂欢节》中《袋鼠》一曲,在描述感受到的音乐形象时,孩子们的想象各不相同,有的说是小兔在蹦跳,有的说是小虫在爬行,有的说是袋鼠在舞蹈、跳跳停停……。此时,教师应充分肯定学生的想象,尊重个体存在的差别,切忌统一尺度、统一体验,这种大一统的趋同教育,必定导致千人一面、万人一腔的僵化状态,造成缺乏个性、缺少创新的局面。

3.了解聆听的多样性

安静地聆听音乐是欣赏活动的基本方式。由于小学生注意力不能持久,如何培养学生专注地聆听、聆听、再聆听呢?还必须重视欣赏音乐的参与形式。再者,新课程中欣赏内容比重较之以往明显加大,教师如何安排进度,有所侧重地完成所有曲目的聆听?了解多样化的欣赏方式对于有效完成教学目标有积极的促进作用。

可供选择的欣赏音乐的方式有:

1消遣式欣赏——以音乐为背景,做其他活动的伴奏或陪衬,这是一种完全放松的欣赏方式。一般用在师生谈话或学生活动时,用以欣赏的音乐应是非重点曲目,一听即过。

2运动式欣赏——以身体运动来对音乐做出反应,也可称之为反射式欣赏。这类欣赏方式更多出现在小学低年级课堂上。欣赏时,辅以律动表演,帮助学生更好地感知音乐。

如聆听管弦乐《在钟表店里》时,学生伸出手指随节奏做秒针“嘀嗒嘀嗒”走的动作;聆听笙独奏曲《草原巡逻兵》时,学生随旋律做“草原骑马”的动作等。通过这样的律动,不用过多讲解,乐曲形象便立体地呈现在学生眼前了。

3联想想象式欣赏——随音乐进行,进入回忆、联想或想象,然后用语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受表现出来。

4记忆式欣赏——要求能进入音乐所表达的情绪与内容之中,能描述听过的音乐,亦称为强调式欣赏。

5 结构式欣赏——要求欣赏者能够分析理解音乐的曲式结构与作品风格。

6主观式欣赏——进入作曲家所要表达的内容之中,理解作曲家的创作文化历史背景、创作意图、创作特色等,了解表演家的艺术特色、风格等,并能对作品与表演进行评价。

3)、(4)两种欣赏方式在任何年级均可采用,而(5)、(6)两种方式也许更适合高年级采用,因它更侧重于音乐理论知识的教学。

以上列举的方式教师在课堂上可灵活地单独运用或几种方式结合运用,为学生轻松、有效地完成欣赏任务服务。

 

二、歌唱中的聆听

人人都有一副歌喉,每个孩子都会歌唱,都喜欢歌唱。演唱歌曲是音乐教学的基本内容,也是孩子们表达情感的主要方式。科学、正确、有感情地演唱,是歌唱教学追求的最高境界。如何才能实现这一目标呢?除了唱,“听”的作用更为关键,聆听是歌唱教学的主要途径。

1.重视学唱前的聆听

学唱前聆听,是新歌教唱的必经环节,或教师范唱,或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律,并对之产生初步的情感体验。聆听时,教师应要求学生养成初听歌曲的良好习惯,即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌握,可根据歌曲难易程度及学生接受水平来决定。值得注意的是,重复聆听歌曲时,教师切忌停留在“单纯重复”的阶段,而应逐步提高聆听要求,各次聆听目的应非常明确,聆听难度依次提升,即聆听要真正能为学唱服务,体现出“有效的聆听”。

如在学唱歌曲《噢!苏珊娜》时,学唱前我一共安排了四次聆听,各次要求

分别为:第一次,感受歌曲的情绪风格;第二次,了解歌曲的演唱内容;第三次,随旋律听出乐句;第四次,发现歌曲旋律的节奏特点。这样,听完四次歌曲后,学生也就学会了演唱,再也不会被弱起、附点等节奏困扰了。

2.强调学唱中的聆听

在学唱歌曲的过程中,聆听往往被忽略,更多的老师选择反复练唱:男生唱、女生唱、小组唱、个别唱等,殊不知事倍功半,最后歌曲还是唱得不尽如人意。这一现象在高年级合唱教学中尤为明显。许多老师苦恼,分声部已唱得很好了,可总是合作不好。其实,主要原因不是学生唱不好,而是他们没有学会聆听。

学唱过程中的聆听,不一定是歌曲的完整聆听,而是根据学唱需要有选择地聆听。如因某乐句的音准、节奏问题便可采用乐句聆听,可听老师唱或优秀同学唱;因歌唱方法不够正确,可选用不同演唱方法的对比聆听;因声部合作出现的问题可引导学生学习相互聆听,即多声聆听的方法,学生要学会听老师弹琴,听对方声部演唱,听自己声部等,这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。音乐老师尤其要有对多声部音乐和谐美的感受能力,这对于开展班级合唱教学将大有帮助。

3.关注学唱后的聆听

歌曲唱对了,稍稍有那么一点情感了,就算完成任务了。我想,大多数老师都是这么认为的。其实,老师们还忘记了歌唱教学的最后一个环节,即歌曲的二度创作。这是真正把“乐谱”转化为声音,实现音乐作品的审美价值。如学唱结束后,教师引导学生再次聆听录音范唱,讨论其情感表达,启发学生将范唱与自己的演唱相比较,听辨哪种演唱更恰当。亦或教师引导学生尝试表现歌曲其他的演唱形式,形成独具个性的情感表达。

 

三、演奏中的聆听

演奏对于激发学生音乐学习的兴趣,培养和锻炼学生的感受、理解、表达和创造力具有十分重要的意义,有助于发展学生的协调性,提高和巩固学生识读乐谱的能力。这里所指的是部分课堂乐器及简易打击乐器的演奏。演奏中尤其强调内心听觉的培养与训练,默唱、默想、想自己、听自己、想集体、听集体。

1.在聆听中学会与人合作演奏

合作能力是目前颇受关注的学生培养目标之一,尤其体现了人际交往智能的发展。歌唱中需要合作,器乐演奏中更需要合作。演奏时,课堂上的秩序及音响也许更为“混乱”。因此,教师更应对学生加强有效聆听的指导。指导学生将集体演奏的速度、力度、情绪表现听辨明确,进而调整自己的演奏,以便能更好地融入到集体中去,更好地与他人合作。同时,学生还应养成随时聆听的习惯。这样,才能及时关注自己与集体的演奏,也才能使合作演奏达到更和谐的境界。学生通过合作,不仅增长知识,而且增长能力;学会与同龄人合作,就能与其他年龄的人合作;在校内能够与人合作,在社会上就会有合作共事的能力。

2.在聆听中学会评价他人演奏

能够对自己、他人或集体的演奏作一些简单评价,这是新课程 “表现领域”中的教学目标之一。演奏时,学生可根据他人现场吹奏表述自己的观点,也可将其与音响资料的吹奏进行对比,说说两者的异同。久而久之,多听、多评,同学之间相互交流,在不断地“发现、评价”他人之后,反过来重新审视自己,对学习与成长大有裨益。同时,积累了一定的听觉经验,便能形成自己的审美听觉,有利于形成较客观的审美标准。

 

开展有效聆听,有利于学生整体音乐素养的提高。在具体操作中,还应注意以下几个方面:

一、教师应首先学会聆听

马克思说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”因此,只有教师具备一定的聆听能力,拥有良好的聆听意识,才能引导学生进行聆听,也才有可能使这种聆听变得更有效。

二、聆听教学要体现梯度性

这里的梯度指的是教师提出的聆听要求应循序渐进、由浅入深、由易到难,遵循学生身心发展的规律与特点,体现学生在聆听中的进步。单元进度不同、学生年龄不同,甚至曲目聆听次数不同,聆听要求都不一样,都应遵循“以生为本”的原则。

三、聆听教学应具有长期性

聆听是一项基本的却又是重要的能力,不是一朝一夕能练成的。开展教学时,应有目的、有计划、有内容,扎实进行。在取得阶段性的进步后,教师便应着手开展后续聆听教学,创造条件使学生尽可能取得更大的进步。

四、聆听应讲究音响的质量

从音乐作品的选择来看,不论是古典音乐、现代音乐、民族民间音乐、流行音乐等,教师应尽量创设条件扩大学生的欣赏面,让学生聆听多种多样的音乐,尽可能不带偏见地聆听。在聆听中拓宽学生视野,开发智力、增长知识。另外,还要保证音响的播放质量,它将直接影响学生美好审美体验的产生。

 

聆听伴随音乐始终,有效聆听也将伴随课堂教学始终。让孩子们学会聆听,运用有效聆听,感悟音乐的真谛,享受美好的人生!

参考文献

[1] 中华人民共和国教育部:《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿),北京师范大学出版社2001年版。

[2] 曹理,何工:《音乐学科教育学》(学科教育学大系),首都师范大学出版社2000年版。

[3] 金亚文:《小学音乐新课程教学法》,高等教育出版社2003年版。

 

本文在2009年全国音乐教育论文评选活动中荣获基础教育组一等奖(中国教育学会音乐教育专业委员会);并发表于《中小学音乐教育》2010年第2期。

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评论列表

吴瑶泉 于 2018-06-13 09:02:30 评论道:
学习
王娟黎 于 2015-11-11 15:39:20 评论道:
学习了
林珍琴 于 2015-11-05 11:01:40 评论道:
学习了
刘静 于 2015-06-08 08:36:16 评论道:
苏霍姆林斯基认为:“我们的音乐教育,既不是培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而主要是培养合格的听众。”
许佳玲 于 2015-06-05 10:06:19 评论道:
范益丰 于 2015-06-04 08:51:42 评论道:

受教了

岑佳慧 于 2014-11-20 10:38:13 评论道:
学生的聆听真的很关键,音乐本身就是听觉艺术
岑佳慧 于 2014-11-20 10:37:39 评论道:
太好了
岑佳慧 于 2014-11-20 10:37:22 评论道:
值得学习
金红飞 于 2014-11-17 14:40:47 评论道:
受益非浅
秦莎莎 于 2014-11-12 11:15:21 评论道:
培养学生很好的聆听习惯真是一条漫长的道路
陈超英 于 2014-10-14 16:39:03 评论道:

带有各种问题有针对性的聆听,对培养学生音乐的耳朵很有效。

施威敏 于 2014-10-13 09:41:02 评论道:
姚秋芬 于 2014-06-29 10:31:34 评论道:

学习、收获

 

蔡恩惠 于 2014-06-10 11:24:34 评论道:
学习了。
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