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学校音乐教育新体系下的音乐课的思考与点评[原创]

发布时间: 2012-08-17 10:41:00   作者:杜宏斌   发表者: 杜宏斌     浏览次数:(3984)   评论次数:(60)    

学校音乐教育新体系下的音乐课的思考与点评

浙江省教育厅教研室  杜宏斌

 

中央音乐学院教育学院建立并推崇的学校音乐教育新体系是在国际较有影响的三大音乐教育体系——雅克·达尔克罗兹、卡尔·奥尔夫、佐尔坦·柯达伊教学体系的基础上,改革现有中小学音乐课堂教学模式,将它和中国的音乐教育国情结合起来,使这些国际先进音乐教学法在中国中小学音乐课堂中得以运用的实践与探索。

通过在中央音乐学院音乐教育学院的培训以及观摩以新体系理念为指导的小学音乐课,我们可以真切地感受它的一些基本特征:

如:

l        音乐学习应该是学生体验音乐和享受音乐的过程。体验是最重要的音乐学习方式。而目前国内普遍存在的中小学大众音乐教育智育化的倾向,主要表现在其教学方法的过于理性化。学生对音乐的感性特征与精神内涵的感受与理解不是通过体验等方式获得的而主要通过教师对音乐的分析和说教为主,因此学生对音乐的感受是漠然和肤浅的。新体系倡导让音乐教学回归音乐是感性艺术的本质特征,通过艺术活动触动人的内心对音乐的感受,丰富人的感觉与感情。倡导在音乐艺术活动中诱发、引发、激发学生自主感情体验,而不是简单地把教师的体验简单地告诉学生或传递给学生,在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦。

l        元素性音乐教学的基本原则:从感性元素到整体音乐,即元素化的音乐知识(经验)要组合在整体性的音乐作品中进行教学,这是新体系的主要原则。其基本方法是:从简单到复杂,在设计教学的时候可以倒着思考,即先从整体的音乐作品中提炼出我要教学的音乐元素,然后设计一定的音乐活动让孩子练习,让孩子在简单的活动或游戏中学会并理解这些元素,然后再回到整体性的音乐作品中来进一步的学习。在动作的设计上也要体现从简单到复杂、由易到难的过程。因此一开始教师可以用简单的动作,然后逐步变化,并用声音帮助学生感受到变化。例如:如果要教学一个节奏一定要设计一个动作让孩子练习,让孩子们通过活动或游戏学会并理解节奏。等到做完活动再回到歌曲中就会觉得没什么问题了。

l        新体系学校音乐教育的目标是:为了人的发展、开发和教化,这是一种以学生成长为中心的人本化音乐教育。因此,在教学中的各种音乐活动其实也是培养人的各方面素养和能力的过程。新体系的教学中,在发展学生音乐能力的同时,学生的其他方面的素养和能力也会得到锻炼和发展。如与同伴的合作、学会关注周围的环境以及周围信息的变化、学习观察力、发展伙伴之间的信任与亲密感、控制力、空间感、音乐纪律和良好的学习习惯等等。因此在新体系中涉及的一些活动绝不是简单的一个音乐活动,它包含着很多育人的因素。虽然这些因素有可能只是在某一节课上体现,不一定短期就能达成我们的目的,但相信经过长期的教育影响必将对学生的发展起到重要的作用。

l        发展学生的多声部意识和合奏、合唱技能。新体系从一开始(小学低年级)就非常注重培养学生的多声部意识和合奏、合唱能力。几乎从学生进入音乐教室的那一刻起就融入了多声部的练习,如师生的问好中就进行了多声部的练习,在教学的其他过程中更是比比皆是,有的是节奏的多声部练习,有的是旋律的多声部练习,而且这些多声部练习都是从简单开始逐步复杂,最初可能仅仅是卡农,或是打击乐的多声部,然后过渡到用固定音型伴奏到简单的合唱,在每节训练课或是学生的音乐课堂中我们都可以感受到这一点。这也让我们思考一个问题:为什么我们在平时的教学中把多声部想象得很难,很可怕,觉得学生简直无法完成的,而在这里小学一二年级的学生都可以把多声部奏、唱完成得那样出色?我想:这一方面可能是因为我们教育者本身从小就缺乏这方面的训练(中国人的音乐习惯线性思维,而欧洲音乐纵向的织体思维比较丰富)导致我们对多声部教学存在恐惧感,另一方面也因为我们缺乏简单而有效的方法训练多声部,因此在学生毫无基础的情况下一下子进入多声部歌唱就会觉得困难,从而形成了恶性循环。新体系启示我们要打破多声部教学的神秘感,从简单入手,从平时的每一堂课开始,逐步发展学生的多向思维能力,培养多声部合唱的能力。学生音乐能力的形成也有一个逐步积累的过程,只有积累到了一定的程度,量变才会变成质变。

l        发展和传承民族音乐文化。新体系虽然借鉴了国外的几大教育体系,但又不是原封不变地照搬,那样只会造成“水土不服”而丧失其生命力。因此如何使国外的教育体系在中国本土化是一个很关键的问题。本土化最重要的一个方面就是挖掘和发展本民族的音乐。在这些课堂教学中我们明显感觉到新体系在发展和传承民族音乐文化所作出的努力。无论是孩子们念的儿歌还是唱的歌谣,都是地地道道的中国地方音乐,这些音乐贴近学生的生活实际,也有利于学生用本民族或本地区的语言进行歌唱。

以下是结合712日三节音乐课的教学环节设计上的粗浅点评,欢迎老师们指正,个人不成熟的意见或想法仅供参考:

关于北京爱乐小学一年级音乐课的点评:

教学过程:

一、组织教学

1.学生拉手边唱歌谣进入教室

2.围成一圈边拍手边继续唱歌谣,在唱的过程中教师引导学生用不同调来演唱。

(点评:用熟悉的中国地方歌谣可以让学生在演唱中尽快进入学习状态,放松下来,同时通过转调演唱对学生来说也是很好的发声练习。)

二、复习与游戏

1.    复习歌曲1:边走恒拍,边唱歌曲。

2.    老师提出要求:听到第一次铃声歌声马上停止,第二次响起继续演唱。一直这样循环反复地练习。

(点评:音乐是听觉的艺术,因此培养学生对听觉的反应和控制能力是学生学习音乐的基本素养,通过这个活动,训练学生的听觉反应与控制能力,就是对信号的刺激与抑制)

3.    复习歌曲2

(1)    教师用柯尔文手势做动作,学生唱出唱名;

(2)    边拍节奏边唱歌词;

(3)    把学生分成AB两组,A组唱歌,B组拍A肩膀打节奏。当听到铃声响起时A不唱,B则继续拍节奏,铃声再响起时,A马上唱出B现在所拍的这一句歌词;

(4)    两组交换练习

(点评:这个看似简单的游戏其实包含着很多值得我们思考的东西:如分组的练习从音乐学习的角度来看只是一个拍节奏和唱歌的练习,以及像前一个练习一样对声音的反应,但从另一个很重要的音乐能力——内心听觉能力的培养来说,这是一个很好的内心听觉的练习,同时还有助于学生集中注意力进入音乐实践活动。从人文性的角度来看,拍同伴的肩膀实际是加强了伙伴之间的亲密关系和彼此信任感的增强。)

4.    节奏练习

(1)    教师拍节奏,学生说出节奏名并拍手。(此处涉及四分音符、二分音符、八分音符和四分休止符的练习)

(2)    出示节奏谱进行节奏填空。(此时出现的空了四小节的节奏谱实际就是后面要学的歌曲的节奏谱)方式:教师拍节奏,学生说出节奏名并填入空缺的小节内。

(3)    师完整地打节奏谱,生延迟一小节跟进念出老师拍的节奏。(节奏卡农)

(点评:奥尔夫元素性音乐教学的方法就是从简单到复杂,把歌曲中的节奏元素提炼出来,老师设计了这样的节奏练习,一方面让学生在游戏中熟悉并掌握歌曲的节奏,同时在节奏练习的时候,老师利用卡农形式培养学生的多声部意识和能力。此处既包含了奥尔夫的音乐教学体系“节奏核心”的思想也包含了柯达伊教学的“多声部教学”思想)

三、学唱歌曲

1.    教师出示歌曲,用唱名谱跟着老师轻轻视唱。

2.    出示歌词,跟着老师轻轻唱词。

(点评:此处是在学生掌握了歌曲的基本节奏后进行运用的练习,学唱歌曲是本课的重点,教师采用的是听唱法,即跟着老师学唱。这是在低年级来说比较直接有效的方法。然而这里也有几个问题:一是由于老师对于从Ta Ti Ti 过渡到Ta  m  Ti的四分附点节奏没有讲明白,或者学生练习太少,学生在这里的歌词节奏就唱不准。二是受到前两句旋律相同的负迁移影响,学生对于第三句“我们孩子睡觉啦啊”唱不准,由于这里节奏也变了,旋律也变了,教师却没能很好地加以指导,因此学生在此处多次错误。建议:在前面提炼节奏训练的时候要针对歌曲的特点,这首歌曲中多次出现了四分附点的节奏,而且也成为我们教学的难点,因此可以在前面Ta Ti Ti节奏练习中过渡到附点练习,并且设计一定的游戏活动重复练习,加深学生的理解和掌握。对于音准的问题,教师也可以利用手势指导,也可以设计一定的旋律律动游戏,如听着这一句走步拍节奏等练习加深对这一句的印象再来学唱可能会比较容易一点。)

3.    游戏,体验歌曲的情绪

一学生坐在地板上,另一学生在他后面半蹲,扶着前面同学的肩膀,边听老师用音条琴演奏歌曲,后面的同学摇前面的同学。第二遍交换。

(点评:这个设计是通过这样的形式让学生感受这首摇篮曲的特点,同时也是伙伴之间的一种亲密关系的培养)

四、音乐活动——非洲歌曲

1.    学说非洲话(歌词朗读)

2.    学唱歌曲:教师边唱边做出非洲人欢迎客人的姿势,学生跟着学唱。

3.    师用沙球为每句的第一小节配上简单的TiTi,然后请学生用沙球伴奏。接着用蛙鸣筒、串铃加入伴奏。

4.    集体表演:两个同学手挽着手听音乐走节奏,一组同学用节奏乐器伴奏。

(点评:这是运用奥尔夫打击乐器的一个环节,教师由简单到复杂逐步增加乐器形成多声部的伴奏,在这个环节中,教师让学生设计有创造性的动作进行律动,激发了学生学习的兴趣,学生玩得很开心。但这一环节中学生出现的音准问题老师没有很好指导,同时学生在听音乐走节奏时场面比较混乱,而且学生的注意力不在音乐上,脚步没有跟着音乐的节奏走,这些问题老师没有在课堂上及时解决,使得教学的有效性受到一定的影响。)

五、结束课业,师生再见。

关于北京爱乐小学二年级音乐课的点评

教学过程:

一、组织教学、师生问好

教师用不同的调向学生问好,学生向老师问好。

(点评:看似我们每节音乐课开始都要进行的一个常规教学环节,老师的“音乐”意识很强,用歌声向学生问好的同时也是进行一定程度的声音训练,而且我还注意到老师在所有的活动指令的口号中都是运用音乐的语言而不是平时说话的语言,这一点很值得我们学习)

二、复习歌曲《卖羊歌》

1.    生围坐一圈,边拍手边用方言唱《卖羊歌》

2.    把学生分成老板、和顾客进行分角色演唱,要求唱出角色的特点。

(点评:此处是复习歌曲,用方言演唱很有地方特色,这也是新音乐教育体系本土化的重要体现,同时这一过渡性的复习设计也是为了调节情绪为进入下一环节做好准备)

三、学唱歌曲《卖花歌》

1.    师示范唱:“0 .  ”(01  3.  1

2.    分组唱:形式一是一组齐唱,然后分先后唱,最后分几组自由唱。

3.    加入伴奏乐器唱:

(1)    请一个同学演奏钟琴在3.   1 处加入演奏音,边唱歌词。

(2)    请另一个同学演奏三角铁,也在3.   1 处加入滚奏,边唱。

(3)    请第三个同学加入铃鼓,也在3.   1 处加入摇奏,边唱。

4.    创设场景,按早上——下午——傍晚的时间顺序进行表演唱。

(点评:简单的一句卖唱音乐,老师通过叠加的方法逐步复杂化,并形成了多声部的声响效果。这也体现了新体系的元素性教学的原则。建议在声音的指导上可以再多花点时间,可能最后呈现的声响效果会更好。)

5.    接唱其他几句。歌词大意:“什么花最红?什么花最白?什么花在水上摆?”

6.    换一种情绪演唱“0 .  ”(01  6.  1

(点评:这里的学唱显然老师处理得过于粗糙,学生在音准和演唱声音方面显示出了一些问题,没有得到及时的解决。音乐是需要重复的,因此在这里的重复练习很有必要,但是考虑到学生的年龄特点,在重复时也可以换多种的方式进行,比如在演唱方式上用问答式激发学生的兴趣,也可以借助手势或琴伴奏来辅助音高,解决音准问题等,这几句音乐的节奏感比较强,实际上我们也可以先提炼出来进行节奏游戏,然后逐步加入音高可能学生最后学起来会轻松一点,最后的变换情绪演唱也是很有意思,老师的出发点是好的,想让学生表现出花卖不出去了,心情沮丧的情绪来换小调式的音乐来唱这一句卖花唻,但事实上学生缺乏这种情感体验,因此他们的表现也是很形式化的。)

四、学唱歌曲《采花歌》

1.    师:我们来到大山里采花,现在分成两组进行节奏回声练习:

2.    节奏:×× ×× ×× ××  ×

3.    坐在地板上按上面的节奏拍地板

4.    加上双响筒和三角铁练习。

(点评:这里的节奏练习是为下面的新歌曲服务的,教师提炼了这首歌曲的基本节奏,创设了山谷的情境进行回声练习,有利于调动学生的学习兴趣。)

5.    跟着老师学唱歌曲,老师唱一句学生跟一句。

(点评:同样的问题在这里又出现了,由于老师对这一环节的指导比较粗糙,因此造成学生音准问题及歌唱的声音问题。这里启示我们,对歌曲一定要作深入的分析,根绝学情估计教学中可能会出现的问题作为教学难点,这首歌曲中第三句节奏的变化使得学生受前两句的影响在歌词节奏上就出现了问题,同时每一句句尾的四拍长音也是导致学生音不能保持准确的一个重要原因,这些都是我们在备课时要研究和设计的,显然老师对这个作品没能做出深入的研究,做出有效的预设,导致教学问题的产生。另外,老师自己的范唱声音也没有有效控制,影响了学生的声音,整体班级声音比较散、响,控制性较差,所以歌唱中对声音的指导和示范要尽量贴近学生的年龄实际特点,用适合学生演唱的方法来演唱,而不能用成人的演唱影响学生。)

五、复习“卖花调”

六、结束课业,师生再见。

关于北京爱乐小学三年级音乐课的点评

教学过程:

一、复习歌曲

1.    师用柯尔文手势表示旋律,第一遍学生看,不出声,第二遍唱出来。

2.    多声部演唱:在第一组唱到第三、四乐句的时候,另一组学生加入简单的和声伴唱。

3.    围坐成一圈,边唱歌边打拍子进行传递,中间听老师的指令,停止演唱,然后又接上去演唱。

(点评:这一环节体现出新体系下的学生的良好音乐素质,比如学生对柯尔文手势的熟悉,多声部的合唱能力、以及内心听觉的感知力等等。)

二、节奏练习1

1.    老师拍Ti Ti Ti Ti Ta Ta节奏,学生模仿练习,然后教师介绍“Ta  m  Ti”的四分附点节奏,学生模仿。

2.    听到老师不同的口令马上变换上面两个节奏拍出来。

3.    老师弹琴,学生走出老师弹奏的曲子的节奏。(即上面两种节奏)

(点评:这里是两个基本的节奏练习,也是为下一环节的节奏练习而设计的,主要让学生学习和理解“Ta  m  Ti”的四分附点节奏,并通过听音乐律动进一步巩固对这两种节奏型的感知。)

三、节奏练习2

1.教师与学生一起总结:刚才出现的节奏型都有什么?(按横向、高、中、低的次序写在黑板上)

2.看着老师手势的方向(横向、高、中、低)排出相应的节奏型。

3.认识“Ta  m  Ti”节奏,个别练习。

4.听记节奏:出示歌曲第一句的节奏:只有第一小节两个二分音符,其他几小节空缺。老师用刚才的手势指示学生空缺的小节是什么节奏,学生心理默念,然后拍出来,再请听出来的同学写在空缺的小节里。

(点评:这两次的节奏练习,教师很好地体现了新教育体系的元素性教学原则,先把歌曲中的典型节奏提炼出来进行简单的节奏练习,然后把这些节奏组合起来就成为歌曲的一句完整的节奏了,在这里的练习中,老师也顾及了学生的年龄特点采用了循序渐进的多种形式的练习,而不是传统教学中简单、枯燥、机械的重复训练。这里启示我们,同样是节奏训练,新体系中由于强调它要和活动结合起来,和身体律动结合起来,大大增强了学习的乐趣,学生在这样的活动中对本是枯燥的节奏练习竟然也兴趣盎然。)

四、学唱歌曲《摇篮曲》

1.    躺在地板上专心聆听老师弹——《摇篮曲》,要求:听出歌曲有几句旋律?哪几句的节奏和上面的一模一样?

2.    讨论。

3.    传纱巾游戏:按乐句传递给下一个同学,注意行走的路线和空间。

4.    每人手拿一条纱巾,听音乐换手拿纱巾,按拍子上下甩动纱巾。

5.    边挥纱巾边用“lu”哼唱旋律。

6.    出示歌词,教师范唱。

7.    跟琴唱词。

8.    讨论:这首歌给你最大的感受是什么?

9.    聆听原文演唱的歌曲。

(点评:歌曲的教学较好地体现了新体系以体验式为主要教学方法的特点,教师从听入手,先通过听觉感知音乐的基本乐句,进而感知音乐乐句的节奏特点,由于前面节奏练习的铺垫,因此到了这一环节,学生对这两个问题也就很容易解决了。纱巾的游戏一是可以让学生表示出乐句的划分,同时轻柔的纱巾挥动也比较贴合这首摇篮曲的特点:轻柔、缓慢。最后再讨论歌曲给你的感受。这里的感受是积累在学生对音乐非常熟悉的基础上的,因此这种感受是最真实的。反思我们平时的教学,很多老师往往音乐只让学生听了一次,马上讨论这些问题,不是体验音乐而是分析音乐,这样教学的最终结果只能是学生对音乐的感受越来越浅,最终失去学习音乐的兴趣。这些课从音乐知识和技能的角度来看似乎很专业,然而由于采用了以体验为主的学习方式,设计丰富多样的活动让学生在活动中体验,而不是我们传统的分析、讨论式的用语言解说音乐的方式,学生在音乐课上既学得轻松,又不脱离音乐的本体。这才是真正的大众化音乐教育。也是孩子们喜欢的音乐课。而目前我们基础音乐教育要改变的是两种倾向:一种是光有体验,但那种体验形式很单一,往往就是反复的听,或一些简单的跟着音乐活动,缺少对音乐要素的感受与理解,课看上去很热闹却少了音乐;另一种则是对音乐作品进行深入的语言分析较多而对音乐体验较少,学生似乎从语言中知道了音乐的特点,但不是真正从感性上认识音乐,这不符合音乐感性为本的艺术的特征,也不是真正的音乐课。通过这些老师的课例,结合培训中学的内容,对我们如何借鉴新音乐教学体系的理念和方法运用到我们的音乐课堂教学实践中是一个很大的启发,相信这样的课才能真正触动学生的心灵,体现音乐的原本性!)

 

北京爱乐小学三年级音乐课《摇篮曲》第二课时

教学过程:

一、复习歌曲

1 师唱歌,学生第一遍听,第二遍唱出来。

2 接龙唱(要求学生用柯尔文手势辅助唱出来,唱准)

3 回忆一下,这首歌的第二声部是怎样的?

4 请学生唱高声部,把第二声部的节奏拍出来。

(点评:这个设计是学生的第二声部熟悉的基础上才能一心二用,而这是合唱的基础。)

5.学生进行二声部合唱。

6.每人拿一双筷子,边打拍子边唱出歌曲。

二、感受音乐变化

1 听老师弹琴,学生用筷子打拍子,边行走。(两段音乐速度、情绪不同、节拍为二拍子、三拍子。节奏有跳跃的、连贯的、活泼的)

2 听老师弹琴,听到老师弹第一声部时敲筷子(打拍子),听第二声部时走恒拍,两个声部同时进行时边敲边走。

3 老师弹一首熟悉的歌曲,思考:怎样用你们手里的筷子表示出这首歌曲?(高音旋律、低音旋律以及高低音混合旋律弹法)

(点评:对音乐敏锐的听觉能力是音乐课中始终要培养的重要能力,教师通过着过练习活动,培养学生对音乐的听辨能力,同时也是让他们多声部的听觉能力得到训练。)

三、复习歌曲《啊,亲爱的奥姆斯丁》

1 生齐唱歌曲

2 讨论:你们对奥姆斯丁是什么感情啊?(同情),你们在唱的时候怎么表达对他的同情?(选一个学生当奥姆斯丁),边唱边做出动作。

3 学生边唱边表演。可以对着任何一个人唱。

4 指导音准:低音sl,请学生唱出这个音区的音级。边唱边做出柯尔文手势。

5 唱出歌曲的唱名。

(点评:通过复习歌曲,加深学生对歌曲音高的感受,然后提炼出基本音列,指导学生唱出基本音列,然后唱出歌曲的谱子。这遵循了小学识谱教学的一般规律,即在学会的歌曲中学习唱名,也有利于学生音准的培养。同时这首歌曲的唱名也是《摇篮曲》中的基本唱名,为后面的学唱做好准备)

6.教师在学生后面用lu模唱刚才歌曲音列中的各个音高,请学生在前面用手势表示出来。

四、复习《摇篮曲》

1 师弹歌曲,生听。

2 出示符干唱名谱,看着谱子听老师唱。说说:这首歌的最低音和最高音分别是什么?

3 试唱歌谱。

4 完整地唱歌词。

5 老师唱旋律学生加上1 5固定音型唱(学生唱低音,用手势表示)。

6 学生分组,一组唱旋律歌谱,一组唱固定低音伴奏。

7.唱歌词。

8 聆听原文演唱。

(点评:多声部合唱是柯达伊教学体系突出的特点,教师在这首歌曲中运用了固定低音的伴奏方式,简单而有效。)

五、结束课业

教师设计意图:

1.    多声部的练习

2.    12345的基本音列训练,逐步在里面增加音高。

3.    关于识谱:一开始并没有识谱,用听觉记忆音高,今天出示四线谱,在学生掌握歌曲的基础上再来视唱比较容易。

4.    教学的流程:复习的歌曲的音列与《摇篮曲》的音列是一样的,因此通过复习这首歌让学生找到记忆中的音高,为歌曲学唱打下基础。

 

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评论列表

周红 于 2017-06-06 21:40:40 评论道:
学习
王新民 于 2015-11-19 09:30:57 评论道:
郑国芳 于 2015-11-09 13:21:59 评论道:
学习啦
朱晓亚 于 2015-06-30 08:25:52 评论道:
学习了
范益丰 于 2015-06-05 10:57:24 评论道:

许佳玲 于 2015-06-05 10:03:44 评论道:

学习!

范益丰 于 2015-06-04 08:49:57 评论道:
章军 于 2014-12-23 08:25:05 评论道:
陈超英 于 2014-12-08 17:35:29 评论道:
陈超英 于 2014-12-08 17:35:19 评论道:
陈超英 于 2014-12-08 17:35:11 评论道:
厉陈超 于 2014-12-03 14:13:36 评论道:

值得学习


陈超英 于 2014-12-01 08:33:26 评论道:
陈超英 于 2014-12-01 08:33:14 评论道:
潘晓琴 于 2014-11-28 12:57:12 评论道:
这3节可运用了新体系的理念,给人耳目一新的感觉。但是随着参加观摩音乐课的机会越来越多,渐渐地发现:很多评优课、赛课所选择的歌曲、乐曲大同小异,每次赛课总有3、4位老师都是选择同一内容。虽然同课异构也很有学习价值。但1—6年级那么多作品,听来听去总是那么几首作品,时间久了不免视觉、听觉疲劳。也有老师选择课外歌曲来开课,虽然可行,但我认为首先要上好、上精课内的作品。低中段的开课量远远高于高段开课量。高段的音乐该如何上的更精彩,更有趣也值得我思考。
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